《金陵十三钗》阴霾之下的浓妆艳抹

张艺谋又想冲击奥斯卡奖了。这次拿出的是沉甸甸的历史题材作品《金陵十三钗》，请来了刚拿了奥斯卡最佳男配的克里斯蒂安?贝尔当男主角。

故事片固然不是纪录片，但历史题材的故事片，自身必需承当历史本相的义务。导演在反应历史的基本上要驾驭历史，这也是很难去衡量的。这样的片子脚本拿在手里，你必需要斟酌的一个问题是，你要如何防止难以说明的事实，如何让这部作品的主观艺术颜色盖过它所反应的客观时期，转达的是一种精力，而非只是纪实。张艺谋显然是在过一座独木桥。左边历史的拷问，右边“主旋律”的审查线。这次张艺谋捡回了本人的老本：以对大时期的君子物的描绘，来反应时期的兴衰盛亡。

这样的描绘伎俩实在是中国开放之后的一个大的潮流，当群体意识被淡化，个体的运气得到器重后，片子的目光 也就与时俱进。 张艺谋就是在这样的潮流中突起的。现在他重拾这样的伎俩，恰而能够防止在历史本相上面的为难，由于任何时期都有好汉丽人，都有蝇营狗苟。人道之永恒，任何故事不外是反复旧事罢了。从这个角度上看，《金陵》无疑做得很胜利。

在面对战斗，或是屠戮这个话题时，大局部的创作者都会想到去描述战斗之残暴，所以你应当能设想到《金陵》一片中会有怎么的情节：刺杀，枪杀，强奸，以及，中国军人浴血奋战。张艺谋不停地将血腥残暴撒向荧幕，一次不爽，再来一次，再来一次，再来……草木皆兵的时期气味却弱了很多，作为一个观众，我感触到的更多是张艺谋掐着我的脖子，歇斯底里地吼：看！战斗残暴不！侵犯者坏不！人道巨大不！对，我晓得，这些我都晓得，然而还有其余的呢？张艺谋警惕翼翼地走过了独木桥，回首却发明本人的脚步混乱不堪。构造之整洁，故事之空虚，掩饰不了背地的苍白，时期的猖狂自有其基础，而张艺谋却擅自用一个教堂，将故事里的角色分成了两类，教堂外是魔鬼，教堂内是天使。缺少解构的成果，就是止于浮浅，所有的血腥，能表白的也只能是血腥。不原因的猖狂，缺少挣扎的贡献，只能赚取纯洁的心悸跟 便宜的激动。

说了这么多坏话，仍是说点好话：《金陵十三钗》的终局很杰出。作为一名观众，我很惧怕张艺谋再“血腥暴发”一次，幸好他没那么做，而是留了一个开放式的终局。这也刚好防止了历史性的争议问题，将本人的难处抛给了观众。从艺术上讲，这样做的后果也很好。夕阳西下，浓妆艳抹的“金陵十三钗”们如梦个别显现，连阴郁的天空都充斥了跟 煦的阳光，这是这部昏暗的片子的最美的祝愿。

时期或安宁祥跟 ，或人心惶惶，或伏尸百万，都不外转瞬。赞歌从不响彻寰宇，而哀歌也不会绵延不绝。历史的悲剧一直演出，一幕又一幕，若为之留念哀悼，却早已无暇。所以咱们的历史也始终都是遗忘的历史，面前的，尚且能追问，而远去的，早已摈弃在茫茫历史长河中。咱们的悲剧不在于详细的一次又一次的苦难，而是人与人之间的难以懂得。这是个永恒的抵触。不去思考人道为何变得如斯丑恶，永远无奈打消这隔膜。日转星移后，种群之间，民族之间，阶层之间的杀害依然会始终存在。冤仇始终在连续。比方，你是否看到，那些怒火中烧地说要杀光小日本的青年，他们正在传递着这令人胆怯的火种。


《金陵十三钗》：阴郁之下的浓妆艳抹